Группа ученых из Великобритании в сотрудничестве с веб-сервисом Last.FM проанализировали эволюцию популярной музыки с 1960 по 2010 годы в США. В качестве основных параметров композиций авторы рассматривали смену аккордов в гармонии, а также тембральный окрас. По данным анализа оказалось, что многие «музыкальные революции», о которых говорят историки музыки, на деле не были столь революционными, а современная популярная музыка не столь однообразна, как это утверждают критики. Работа опубликована в Royal Society Open Science.
В качестве выборки популярной музыки за каждый год ученые использовали данные хит-парада «Billboard Hot 100», который еженедельно публикуется в американском журнале Billboard с 1955 года. За 50 лет в нем было представлено около 17000 композиций. Из каждой из них авторы брали фрагмент длительностью 30 секунд, по которому и проводился анализ. Фрагменты были предоставлены сервисом Last.FM.
Для того, чтобы параметризовать каждую композицию, в работе использовали два набора характеристик: «H-лексикон» (от словаharmony — гармония) и «T-лексикон» (от слова timbre — тембр).
«Буквами» H-лексикона были смены аккордов, то есть изменение гармонии. Ученые рассматривали четыре основных аккорда: мажорное (M) и минорное (m) трезвучия, доминант-септаккорд (7) и минорный септаккорд (m7). С учетом того, что каждый аккорд может иметь одну из 12 тоник (До, До-диез, Ре и так далее), рассматривались 48 возможных комбинаций. Далее авторы отобрали 192 наиболее характерных последовательности из двух аккордов, и они в итоге составили H-лексикон.
T-лексикон строился на основе двенадцати первых мел-кепстральных коэффициентов (MPCC), которые отражают характерный тембр той или иной композиции. Эти коэффициенты получают с помощью Фурье-преобразования аудиозаписи, которое нормализуют по «мел-шкале», то есть шкале чувствительности человеческого уха к звукам разной частоты. Этот метод широко известен и рутинно применяется для распознования речи.
Каждую 30-секундную запись из начальной выборки «раскладывали» на «буквы» H- и T-лексиконов, таким образом создавая характерный «портрет» данной композиции. После этого ученые усредняли те или иные параметры в лексиконе по годам и анализировали эволюцию полученных музыкальных портретов во времени.
Также ученые использовали кластеризацию методом главных компонент, чтобы разбить всю выборку на жанры, которых в итоге оказалось тринадцать. Сопоставив каждый из них с тегами на Last.FM, авторы получили набор меток для каждого кластера, например «hip hop/rap/gangsta rap/old school» или «funk/blues/jazz/soul».
Рассмотрев революцию каждого из жанров во времени, ученые проследили несколько характерных трендов. Так, например, оказалось, что джаз и блюз планомерно теряли популярность с самых 60-х, а хип-хоп, наоборот, скачком вышел вперед в начале 90-х.
Важно отметить, что речь идет не о жанрах в представлении критиков или слушателей, а о жанрах как наборах характерных музыкальных черт. Так, при анализе тембральных характеристик, в начале 90-х наблюдается резкий скачок в использовании речитатива, что авторы ассоциируют с расцветом хип-хопа.
В то же время с 60-х годов виден плавный спад в применении доминант-септаккордов, что коррелирует с уменьшением популярности джаза и блюза.
В середине 70-х авторы отмечают скачок в использовании минорных септаккордов, характерных для фанка и соула, а с 1978 по 1985 сильно увеличивается частота использования сразу нескольких аккордных сочетаний, характерных для «стадионных» рок-групп.
В итоге за весь период авторы отмечают три «музыкальных революции», которые характеризуются резкими изменениями в наиболее используемых H- и T-комнонентах.
Первая «революция» наступила в 1963-64 годах, о ней также часто говорят историки музыки как о «Британском вторжении». Ее связывают с выходом сингла The Beatles «I want to hold your hand» 26 декабря 1963. Согласно новым данным, в самом деле крупные изменения имели место, однако эта тенденция уже началась до появления The Beatles и The Rolling Stones, они стали лишь последней каплей, то есть о «Британской» природе революции авторы советуют говорить с осторожностью.
Вторая «революция» произошла около 1983 года, она связана с ростом кластеров, отмеченных жанрами new wave, disco, hard rock и снижением активности soft rock, country и soul.
Последняя и самая крупная революция приходится на 1991 год, и связана она с резким и масштабным ростом характеристик, связанных с развитием жанров rap, hip hop и их производных. По мнению авторов, именно это событие стало решающим в эволюции американской музыки 1990-х и 2000-х.
Отдельно ученые изучили степень однообразия музыки, то есть количество сосуществующих жанров и особенностей, представленных в каждый год. Вопреки расхожему мнению о единообразии современной музыки, данные утверждают, что разнообразие не только не снизилось, но и оно до сих пор существенно выше, чем, например, в 80-е и 90-е годы.
В заключении ученые отмечают, что их база данных может стать важным недостающим звеном в истории музыки, так как она построена на «сухих» фактах, а не на предположениях критиков и историков. Также авторы планируют продолжить работу в сфере более ранних музыкальных этапов, так как в этом случае анализу не будут мешать устоявшиеся жанровые рамки и присвоенные теги, что позволит проследить «естественную» эволюцию и жанровое разбиение в музыке.
"" кавычки стали работать!!!
поздравляем админов сайта
гы-гы-гы)))
Примитив полнейший. Для самых дремучих.
как заработать деньги эти учёные из Великобритании.
Музыканты про эти "революции" знают без всякого замудрствования.
то музыканты, а то статистика
и слушают музыку и платят бабло не музыканты?
а простые колхозники и колхозницы и прочие трудящиеся
Почему не музыканты? Я - музыкант, всю жизнь плачу бабло за музыку. А ты, Норыч, не музыкант и за музыку не платишь, я уверен.
я не музыкант!
я технарь - двигаю железо и технологии шо бы слушать (потреблять) вашу музыку
Лавровского Лешу знаю, очень но близко
сейчас да не покупаю альбомы, как раньше
сейчас - тырнет, включил ютуб - задал тему - и робот работает
гы-гы-гы)))
хотя ютуб то же как то деньги зарабатывает!!! - за счет рекламы?
1% от стоимости техники и носителей.
1% отчисляется от стоимости ввозимых на территорию РФ носителей информации. Таковыми являются карты памяти, компьютеры, диски и т.д. Налог предназначен для того, чтобы компенсировать авторам недополученную прибыль, которую они теряют в результате нелицензионного копирования их произведений. Все средства, поступающие в РСП делятся в следующих пропорциях: 40% — авторам произведений, 30% — исполнителям, 30% — производителям фонограмм, видео и аудиозаписей.
В России данный сбор пользу авторов и исполнителей произведений, производителей аудио и видеопродукции введен в 2010 году. В список техники и носителей, подпадающей под обложение сбором, попадают dvd-проигрыватели, компьютеры и ноутбуки, мобильные телефоны и гарнитуры к ним, видеокамеры, компакт-диски, флеш-карты и кинопленки.
Взимает данный сбор Российский союз правообладателей (РСП), возглавляемый известным режиссером Никитой Михалковым. В связи с этим сбор в народе и СМИ зачастую называют «налогом Михалкова», «налогом на флешки» или «налогом на болванки».
так шо товарисЧ Хулио Ган бабло платят за музычку колхозники и колхознички
но ни как не музыканты
гы-гы-гы)))
Советский ученый Чижевский все революции связывал с солнечной активностью. Запад его называл гениальным и выдвинул на Нобелевскую премию. Правда Чижевский сам от неё отказался.
У Чижевского точно такие-же графики, только солнечной активности. И так-же революции соответствуют пикам солнечной активности. Неужели британские ученые не гнушаются плагиата?